Composicion de la imagen en video

Esta es una recopilación de varios sitios que me han servido mucho espero que a ustede les sirva igual.



COMPOSICION DE LA IMAGEN
La pantalla de televisión, de la misma forma que el fotograma o los bordes de cualquier imagen, aísla parte de escenario ante la cámara y concentra nuestra atención. Un buen cámara debe tener esto siempre presente.

Al componer tomas de personas rápidamente, somos conscientes del "margen espacial", esto es, el espacio comprendido entre la cabeza del sujeto y el borde superior de la pantalla.
Una vez encuadrada una escena, la disposición de los objetos adquiere una importancia fundamental. Siempre existe un punto de interés en cada imagen.

TECNICA DEL ENCUADRE
Lo que unos llaman primer plano, otros lo denominan plano medio o corto. Tales divergencias no son esenciales aunque lo parezca, ya que el producto resultante es siempre el mismo. Existen una escala de planos estandarizada y aceptada que es preciso conocer y dominar.
ENCUADRE DE PERSONAS: La mayoría de las tomas que un operador de cámara debe hacer incluyen personas, por lo tanto, el cámara debe tener en cuenta el encuadre correcto del actor, incluyendo las limitaciones técnicas y operativas.

SITUACION DE LOS OJOS:
Los ojos son rasgos esenciales en el ser humano. Al margen de que deben mantenerse siempre enfocados, su posición en el encuadre está directamente relacionada con el margen de espacio superior permitido. Nunca se debe encuadrar los ojos en la mitad de la imagen, tampoco más altos que la línea de los dos tercios de altura del encuadre.
Normalmente los ojos deben aparecer dentro de los límites de esta franja en todo tipo de plano, incluidos los largos.
Puede decirse que existe una excepción, en el caso de los planos generales, aunque en realidad, en el momento que veamos los pies de un personaje, los ojos en el encuadre dejan de ser importantes.
Plano de dos personas.
El plano más vulgar es el que encuadra a dos actores que están hombro a hombro y de frente a la cámara. Pero esto ocurre raras veces, lo normal es que se miren uno al otro. Si en lugar de situarse frontalmente los actores, los colocamos ligeramente ladeados, dando preferencia a uno de ellos, obtendremos una mejor composición. Si en un principio hemos dado preferencia al actor A, en el siguiente plano, cuando intervenga el actor B, tomarán el rostro de este y el hombro de A. Cuando dos cámaras realizan, simultáneamente, tomas de dos, por encima del hombro, es imprescindible que los planos obtenidos sean idénticos, y desde el mismo ángulo. También se deben tener presentes las normas relativas a la triangulación o intersección de tercios, y evitar a toda costa las composiciones simétricas.

Nuestro Principales Planos

· La idea principal de entrevista en lugar es que biólogo y conductor nos hablen de algo especifico (Planta, Animal, Objeto, Ecosistema ...) estando en el lugar y que nos lo muestren.
· Una vez comenzada la entrevista lo mejor será dejarla en plano medio con trípode, y que la entrevista sea corta y concisa, que el conductor de el contexto de donde esta y que nos van a mostrar ya sea preguntando o cediéndole la palabra al entrevistado.
· Se toma la entrevista de principio a fin esperando que sea corta, como es con una sola cámara las planos detalles se graban después con el biólogo o conductor repitiendo con las manos lo que había hecho durante la entrevista.
· NO OLVIDAR TOMAS DE CONTEXTO, donde es que se encuentran ubicados el entrevistado y su guía, EL LUGAR GENERAL DONDE SE ENCUENTRAN, USANDO PARA INDICAR PLANOS GENERALES. Siempre tengan en mente que las personas que ven este documental no tienen idea de donde diablos estamos y las tomas abiertas nos ayudan a ubicarnos y comprender.
· Igual de importantes las tomas de desplazamiento de Conductor y biólogo llegando a nuestros lugares de entrevista o caminando en general, es muy útil para dar comienzo a las entrevistas.
· Si hay algún punto donde se puede parar la entrevista porque se va explicar algo o se tienen que desplazar se espera que haya una frase o acción donde podamos cortar, se pide corte y ahí se puede cambiar de encuadre o ángulo, siguiendo la regla del salto de eje. Recuerden que la nueva toma debe tener un punto de conexión con el plano anterior ya sea verbal o visual.
· Cada plano debe dejar un margen de al menos 5 segundos antes de iniciar la acción y después de finalizada.
· Recomendación personal: el zoom de la cámara es un método desplazamiento artificial, porque se ve que la imagen se acerca no la cámara, entonces no se siente natural y si hay algún error durante el zoom no se puede cortar y la toma se desperdicia, de preferencia si se usa que sea zoom out pero en todo caso prefiero que hagan uso de muchos planos : busque un encuadre lindo dejen la cámara un rato captando, luego cambien de toma, posición, encuadre siempre teniendo en mente su toma anterior ( para que tenga concordancia) esto garantiza que cuando se edita haya un chorro de posibilidades a la hora de editar, cientos de planos que dan una secuencia de acción.
Rodaje de una narración sencilla. Rodemos lo que rodemos, el trabajo será siempre el mismo, grabar los diferentes planos que posteriormente puedan editarse (vídeo) en una secuencia de acción inimterrumpida.

Puntos que debemos tener en cuenta:
El tamaño de los sujetos, su posición en el cuadro, la dirección del eje de mirada y de su movimiento y la continuidad de la acción.
Tamaño de los planos
Si comenzamos con una secuencia, por ejemplo en plano general, y pasamos a otro plano, es crucial que la diferencia de tamaños entre ellos, sea la adecuada, ya que en caso contrario sería poco claro o confuso. Lo normal es utilizar un plano medio entre uno general y un primer plano.
Posición en el cuadro

Al cortar de un plano a otro el sujeto debe ocupar en el cuadro la misma posición. Si está a la izquierda en el plano general, deberá ocupar el mismo lugar en el plano medio.
La dirección de un eje de mirada y de su movimiento

Uno de los mayores problemas de la realización audiovisual, es el mantenimiento de una geografía clara mientras se cambia la posición de la cámara entre dos planos. Es muy fácil yuxtaponer dos tomas en las que la misma persona parece mirar o moverse en direcciones contrarias. Para evitar esto se ha establecido una conversión conocida como eje: una línea imaginaria formada en parte por la de la mirada, en parte por la dirección del movimiento y en parte por la línea de interés que se establece entre dos o más sujetos. Dicho eje nunca nos lo debemos saltar entre dos planos consecutivos.

Planos Para Entrevista
1.(P.M.) Plano Medio. En este plano el extremo inferior del encuadre corta al actor puesto de pie aproximadamente a la altura de la cintura, y si está sentado, a la altura de los brazos de una silla de tamaño normal. Este plano es el mas utilizado en televisión y sobre todo en entrevistas.
2. (P.G.L.) Plano General Largo. En este plano la posición del actor en relación con el encuadre depende en gran medida de los restantes elementos de la escena y de la altura de la cámara. Estos planos brindan la oportunidad de poner en práctica los principios básicos de composición. Cuanto más general mayor número de elementos de la escena engloban.
3. (P.M.L.) Plano Medio Largo. A veces recibe la denominación de "plano tres cuartos". La parte inferior del encuadre cruza aproximadamente a la altura de las rodillas del actor.
4. (G.P.P.) Gran Primer Plano PLANO DETALLE. Se emplean cuando los rasgos o la expresión del objeto son importantes desde el punto de vista dramático y deseamos mantener la atención del espectador sobre ellos exclusivamente. En este plano se excluye la parte superior de la cabeza. Para que se aprecie el efecto del G.P.P. el espectador debe ver el rasgo de la boca.
(P.P.) Primer Plano. Es en el que la parte superior de la cabeza queda muy próximo al límite superior del encuadre, y la parte inferior del encuadre esté aproximadamente a la altura del cuello del actor. Además evita que el límite inferior del encuadre suprima parte del cuello. La cabeza debe tener un punto de apoyo.
(G.P.P.) Gran Primer Plano. Se emplean cuando los rasgos o la expresión del objeto son importantes desde el punto de vista dramático y deseamos mantener la atención del espectador sobre ellos exclusivamente. En este plano se excluye la parte superior de la cabeza. Para que se aprecie el efecto del G.P.P. el espectador debe ver el rasgo de la boca.

PRINCIPIOS DE ENFOQUE
Cuando se enfoca un objeto o personaje lo destacamos, es decir, el enfoque nos ayuda a concentrar la atención. Pero además, la profundidad de la zona que hemos destacado nítidamente es variable, es lo que denominamos profundidad de campo.
PRINCIPIOS DE ENFOQUE
El objetivo de la cámara sólo puede enfocarse de forma precisa con relación a una distancia concreta en un momento dado. A medida que se mueve el objeto enfocado o la cámara, debemos ajustar el enfoque nuevamente.
Si nosotros, por ejemplo, enfocamos una flor y resaltamos nítidamente los estambres pero dejamos desenfocados otras partes de la flor, a esto le llamamos enfoque diferencial. De forma alternativa podemos ajustar el objetivo de modo que todas las partes que abarca queden enfocadas desde la primera rama, pasando por la flor en cuestión y finalmente el horizonte (esta técnica la denominamos enfoque profundo).
DEFINICIÓN DE PROFUNDIDAD DE CAMPO
Si se enfoca la cámara sobre un sujeto, nos daremos cuenta de que, dentro de un cierto intervalo, los objetos situados a una distancia más próxima y más alejada respectivamente, todavía aparecen definidos con la mayor precisión. Esta zona de reproducción nítida se conoce como profundidad de campo. Una vez superados estos límites la definición del sujeto decae apreciablemente.
FACTORES QUE AFECTAN LA PROFUNDIDAD DE CAMPO
La profundidad de campo presente en una imagen viene afectada por la abertura del objetivo, la distancia enfocada y la longitud focal del objetivo.

Conforme cerramos la abertura del diafragma obtenemos una mayor profundidad de campo.
En la medida que mantengamos el enfoque sobre un sujeto más próximo a la cámara, la profundidad de campo adopta una magnitud correspondientemente inferior.

A medida que aumenta la longitud focal del objetivo (reduciendo su ángulo de visión) la dimensión de la imagen aumenta, pero la profundidad de campo relativa disminuye.